Hội thảo “Phát triển công nghiệp điện ảnh trong kỷ nguyên mới” quy tụ các nhà quản lý, chuyên gia, đạo diễn và doanh nghiệp điện ảnh để tìm kiếm giải pháp đột phá, thúc đẩy sự phát triển hiện đại và hội nhập sâu rộng của điện ảnh nước nhà.
Ngày 22-11, trong khuôn khổ Liên hoan phim Việt Nam lần thứ XXIV, Hội thảo “Phát triển công nghiệp điện ảnh trong kỷ nguyên mới” đã được tổ chức tại TP. Hồ Chí Minh.
Hội thảo do Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch phối hợp với UBND TP Hồ Chí Minh tổ chức, tập trung thảo luận hai phiên chính: “Phát triển công nghiệp điện ảnh trong kỷ nguyên mới” và “Ứng dụng công nghệ trong công nghiệp điện ảnh”.
Hàng loạt tham luận được đưa ra xoay quanh các vấn đề then chốt: Giữ gìn bản sắc văn hóa Việt, sự thay đổi của thị hiếu khán giả, vai trò của phê bình – truyền thông, và ứng dụng công nghệ mới (kỹ xảo, thực tế ảo) trong sản xuất.
Những nội dung này bám sát Chiến lược phát triển các ngành Công nghiệp văn hóa Việt Nam đến năm 2030, tầm nhìn 2045, trong đó ngành điện ảnh đặt mục tiêu tăng trưởng trên 10%/năm và đạt doanh thu khoảng 12,5 nghìn tỷ đồng vào năm 2030.
Các diễn giả thống nhất đánh giá thị trường điện ảnh Việt Nam còn nhiều dư địa phát triển. Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Tạ Quang Đông, Trưởng Ban Chỉ đạo Liên hoan phim, khẳng định quan điểm của Đảng về văn hóa: là sức mạnh nội sinh, nguồn lực phát triển, được đặt ngang hàng với kinh tế, chính trị, xã hội, và là “hệ điều tiết xã hội” trong bối cảnh mới.
Trong phiên thảo luận về phát triển công nghiệp điện ảnh, các chuyên gia cũng đề cập đến nhu cầu thu hút nguồn lực tư nhân, bởi nguồn lực công có hạn. Mặc dù đã cho phép hợp tác công tư trong lĩnh vực văn hóa, việc thiếu nghị định, thông tư hướng dẫn cụ thể vẫn là một rào cản.
Phát biểu bế mạc, Thứ trưởng Tạ Quang Đông tin tưởng những ý tưởng, giải pháp tại hội thảo sẽ góp phần xây dựng nền công nghiệp điện ảnh Việt Nam hiện đại, sáng tạo, giàu bản sắc, và hướng tới mục tiêu hình thành “nền kinh tế điện ảnh” năng động.
Thứ trưởng Tạ Quang Đông nêu ra ba định hướng trọng tâm cho điện ảnh Việt Nam giai đoạn hiện nay và những năm tới:
- Giữ gìn và phát huy bản sắc văn hóa Việt trong từng tác phẩm.
- Đẩy mạnh ứng dụng công nghệ nhằm nâng cao chất lượng sáng tạo và năng lực cạnh tranh quốc tế.
- Hoàn thiện hệ sinh thái điện ảnh, tăng cường liên kết giữa nhà làm phim, nhà đầu tư, truyền thông, khán giả và cơ quan quản lý.
Trong bối cảnh hội nhập quốc tế sâu rộng, các diễn giả cũng nêu rõ khát vọng lớn nhất là làm sao những câu chuyện bản địa hấp dẫn được khán giả nước ngoài, xây dựng thương hiệu lớn tương tự như thành công của đạo diễn Trương Nghệ Mưu (Trung Quốc) hay hiện tượng Parasite (Hàn Quốc).
Theo PGS.TS Bùi Hoài Sơn, một trong những điểm yếu hiện nay là nguồn nhân lực. “Làm điện ảnh phải chuyên nghiệp và gắn với nhu cầu của khán giả. Cần có những con người cụ thể để thể hiện được tư duy đó… Ngoài ra cần có kỹ năng kinh doanh, xây dựng thương hiệu”, ông nhấn mạnh.
Vấn đề kiểm duyệt ngày càng được ghi nhận cởi mở hơn, nhưng những vướng mắc pháp lý liên quan đến nhân sự đoàn phim (ví dụ: diễn viên vướng ồn ào đời tư gây ảnh hưởng đến tác phẩm) cũng được đặt ra, đòi hỏi sự hoàn thiện của quy tắc ứng xử ngành nghề và hành lang pháp lý.
