Sự trỗi dậy của các ca sĩ performance đang thay đổi diện mạo V Pop, mang đến nhiều màu sắc và sự lựa chọn cho khán giả. Họ không chỉ hát mà còn biểu diễn, đưa trải nghiệm âm nhạc lên một tầm cao mới.
V Pop đang chứng kiến sự thay đổi mạnh mẽ khi những ca sĩ theo đuổi phong cách performance đang ngày càng chiếm lĩnh sân khấu. Nếu trước đây, ca sĩ chỉ cần sở hữu giọng hát tốt để chinh phục khán giả, thì giờ đây, việc trình diễn cũng quan trọng không kém.
Sự kết hợp giữa âm nhạc, vũ đạo, trang phục và sân khấu hoành tráng giúp ca sĩ tạo dấu ấn mạnh mẽ, mang đến những màn trình diễn đỉnh cao cho người hâm mộ. Những cái tên như MONO, Hoàng Thùy Linh, Trúc Nhân hay Tóc Tiên đang góp phần định hình xu hướng này, khẳng định vị thế của performance trong nền âm nhạc nước nhà.
Trước đây ở V Pop thường thiên về những giọng ca nội lực, có kỹ thuật tốt và nhiều cảm xúc mà ít chú trọng đến phần trình diễn trên sân khấu. Tuy nhiên hiện nay, khán giả ngày càng đòi hỏi nhiều hơn và thị hiếu tiêu thụ sản phẩm âm nhạc của họ cũng đã có những sự thay đổi nhất định. Performance trở thành yếu tố quan trọng giúp nghệ sĩ thể hiện cá tính và chinh phục công chúng. Một trong những nghệ sĩ tiên phong đưa trình diễn lên một tầm cao mới ở V Pop phải kể đến chính là Hồ Ngọc Hà.
Không sở hữu giọng hát quá xuất sắc, nhưng cô biết cách kết hợp giữa vũ đạo, phong cách trình diễn và thần thái sân khấu để mang đến những màn biểu diễn lôi cuốn. Từ những liveshow riêng hay các tiết mục biểu diễn tại sự kiện lớn của Hồ Ngọc Hà luôn được đầu tư kỹ lưỡng, thể hiện rõ rệt sự kết hợp giữa giọng hát, vũ đạo chỉn chu và thần thái biểu diễn đỉnh cao. Màn trình diễn để đời giúp Hồ Ngọc Hà khẳng định được danh xưng ca sĩ performance của mình ở V Pop chính là tại Asia Song Festival 2009 với bài hát Xin Hãy Thứ Tha. Dù đã trải qua hơn 15 năm nhưng dường như ai cũng phải trầm trồ mỗi khi xem lại màn trình diễn đó của giọng ca sinh năm 1984 này.
Sự phát triển mạnh mẽ của K Pop với những màn trình diễn hoành tráng cũng đã ảnh hưởng đến cách nghệ sĩ Việt xây dựng hình ảnh. Các nhóm nhạc hàng đầu từ Gen 2 như SNSD, Super Junior, 2NE1 đến Gen 3 với BLACKPINK hay BTS đã đặt ra tiêu chuẩn rất cao về performance, nơi mà âm nhạc, vũ đạo, trang phục và hiệu ứng sân khấu hòa quyện với nhau một cách hoàn hảo. Điều này thúc đẩy nhiều ca sĩ ở V Pop bắt đầu đầu tư mạnh mẽ và chuyên nghiệp hơn vào phần trình diễn của mình. Bên cạnh đó, sân khấu âm nhạc quốc tế từ US-UK cũng thúc đẩy xu hướng này. Những nghệ sĩ như Britney Spears, Beyoncé, Lady Gaga, Jennifer Lopez, Shakira…với phong cách trình diễn mãn nhãn đã trở thành nguồn cảm hứng lớn cho nhiều ca sĩ Việt Nam trong việc xây dựng thương hiệu cá nhân thông qua sân khấu.
Sau thành công của Hồ Ngọc Hà – một trong những ca sĩ tiên phong trong việc đưa yếu tố performance lên sân khấu V Pop, ngày càng nhiều ca sĩ trẻ theo đuổi phong cách trình diễn chuyên nghiệp, nơi giọng hát, vũ đạo và thần thái hòa quyện để tạo nên những sân khấu bùng nổ. Không chỉ dừng lại ở giọng hát, họ còn mang đến những trải nghiệm thị giác, khiến mỗi màn trình diễn trở thành một sản phẩm nghệ thuật trọn vẹn. Trong đó, MONO, Hoàng Thùy Linh, Tóc Tiên, Trúc Nhân là những cái tên tiêu biểu, mỗi người một cá tính riêng nhưng đều góp phần khẳng định sự phát triển mạnh mẽ của performance trong làng nhạc Việt Nam.
Trước khi mang đến phong cách performance đậm chất nghệ thuật và bản sắc văn hóa Việt với hai album Hoàng và Link, Hoàng Thùy Linh từng thể hiện khả năng trình diễn ấn tượng của bản thân qua các bản dance pop sôi động xuyên suốt hai album đầu tay. Không sở hữu giọng hát quá tốt, nhưng với tư duy âm nhạc ấn tượng cùng nhiều sáng tạo giá trị mà Hoàng Thùy Linh luôn gây sốt với các sản phẩm hay những màn trình diễn của cô. Không đơn thuần là hát và nhảy, cô kể một câu chuyện qua từng bước di chuyển, từng động tác tay, giúp sân khấu trở thành một tác phẩm hoàn chỉnh. Điều này giúp Hoàng Thùy Linh tạo ra dấu ấn rất riêng, không hòa lẫn với bất kỳ ca sĩ nào trong V Pop.
Chị đẹp Tóc Tiên từ lâu cũng đã chứng minh đẳng cấp của một ca sĩ performance thực thụ ở V Pop. Từ thời điểm trở lại Việt Nam, cô đã cho thấy tư duy trình diễn hiện đại và bắt kịp xu hướng quốc tế. Sân khấu của Tóc Tiên không chỉ gợi cảm mà còn toát lên sự chuyên nghiệp, khi cô kết hợp nhuần nhuyễn giữa giọng hát nội lực, vũ đạo và thần thái quyến rũ. Những ca khúc như Ngày Mai, 906090 hay Đậm Đà đều là minh chứng rõ rệt nhất cho khả năng làm chủ sân khấu và chinh phục khán giả của nữ ca sĩ sinh năm 1989 này.
Nếu như Hoàng Thùy Linh và Tóc Tiên là đại diện cho các ca sĩ nữ thì bên phía ca sĩ nam performance ở V Pop không thể nào bỏ qua hai cái tên MONO cùng Trúc Nhân. Vào nghề chưa lâu nhưng MONO nhanh chóng gây ấn tượng bởi cách anh tiếp cận âm nhạc một cách đầy bản năng và phóng khoáng. Không ngại thử nghiệm vũ đạo cùng những động tác hình thể táo bạo, nam ca sĩ luôn mang đến nguồn năng lượng cuồng nhiệt trên sân khấu. Từ màn trình diễn Waiting For You bùng nổ ở Miss Grand Việt Nam 2022 đến những sân khấu sau này, MONO thể hiện rõ tư duy ca sĩ performance khi đầu tư mạnh vào biểu cảm sân khấu, cách xử lý bài hát và cách giao lưu với khán giả. Có thể nói rằng MONO không chỉ hát mà còn "sống" với âm nhạc, khiến từng màn trình diễn trở nên trọn vẹn và cuốn hút.
Không sở hữu thế mạnh về vũ đạo như những cái tên trên, nhưng Trúc Nhân lại tạo nên dấu ấn riêng bằng sự duyên dáng và sáng tạo trong cách trình diễn. Anh biến sân khấu thành một không gian giao tiếp với khán giả, mỗi màn biểu diễn đều mang tính kể chuyện và tương tác cao. Những ca khúc như Sáng Mắt Chưa, Có Không Giữ Mất Đừng Tìm hay Không Ra Gì không chỉ có phần nghe ấn tượng mà còn có phần nhìn hấp dẫn với cách dàn dựng sân khấu thông minh, mỗi khi anh trình diễn chúng trên sân khấu. Trúc Nhân chính là ví dụ điển hình cho việc performance không chỉ là vũ đạo, mà còn là cách ca sĩ truyền tải cá tính riêng qua mỗi lần xuất hiện.
Sự phát triển của phong cách performance trong V Pop không chỉ mở ra cơ hội cho các ca sĩ mà còn đặt ra nhiều thách thức cho họ. Để có thể trình diễn một cách thuyết phục, họ phải cân bằng giữa giọng hát, vũ đạo, thể lực và khả năng làm chủ sân khấu. Điều này đòi hỏi sự luyện tập liên tục, đầu tư lớn cả về thời gian lẫn tài chính. Không giống như những ca sĩ thuần hát, ca sĩ performance phải đảm bảo cả giọng hát lẫn vũ đạo trong một tiết mục. Điều này đặt ra áp lực lớn về thể lực, điều chỉnh hơi thở và sự ổn định trong phong độ. Hồ Ngọc Hà từng chia sẻ rằng cô phải duy trì chế độ tập luyện nghiêm ngặt để có thể vừa hát live vừa nhảy mà không bị hụt hơi. Tương tự, Tóc Tiên cũng dành nhiều thời gian rèn luyện thể lực để có thể đảm bảo chất lượng trình diễn trong các sân khấu vũ đạo mạnh mẽ. Với những nghệ sĩ trẻ như MONO, áp lực này càng lớn khi họ cần khẳng định bản thân trong một thị trường đầy cạnh tranh và luôn bị khán giả nghi ngờ về năng lực giọng hát so với các ca sĩ đi trước.
Một sân khấu performance đỉnh cao không thể thiếu sự hỗ trợ của vũ đạo, ánh sáng, đạo cụ, dàn dựng sân khấu và trang phục. Đây là một khoản đầu tư không nhỏ, đặc biệt với những nghệ sĩ chưa có công ty quản lý mạnh đứng sau, vì không phải nghệ sĩ nào cũng có đủ điều kiện tài chính để duy trì việc đầu tư như vậy. Những show diễn live cần nguồn lực lớn, từ việc thuê vũ công, đạo diễn sân khấu đến thiết kế trang phục phù hợp với từng concept. Đây là thách thức lớn đối với các ca sĩ theo đuổi phong cách performance.
Dù đối mặt với nhiều thách thức, ca sĩ performance có lợi thế lớn khi bước ra thị trường quốc tế. Các sân khấu chuyên nghiệp, giàu tính giải trí là yếu tố giúp nghệ sĩ Việt Nam tiệm cận với tiêu chuẩn K Pop hay US-UK. Sự thành công của Hoàng Thùy Linh với See Tình trên các nền tảng quốc tế hay MONO được mời biểu diễn tại Asian Youth Music Festival 2024 là những ví dụ điển hình. Việc đầu tư vào performance không chỉ giúp họ xây dựng hình ảnh chuyên nghiệp mà còn tạo ra sức hút với khán giả toàn cầu.
Sự trỗi dậy của phong cách performance trong V Pop không chỉ phản ánh xu hướng phát triển chung của nền âm nhạc hiện đại mà còn cho thấy sự thay đổi trong thị hiếu của khán giả Việt Nam. Những nghệ sĩ như Hồ Ngọc Hà, Hoàng Thùy Linh, Tóc Tiên, MONO hay Trúc Nhân đã và đang góp phần định nghĩa lại chuẩn mực của một sân khấu giải trí đỉnh cao, nơi giọng hát, vũ đạo, phong cách trình diễn hòa quyện thành một tổng thể cuốn hút.
Dù con đường này đi kèm với nhiều thách thức, từ áp lực thể lực, đầu tư tài chính đến việc làm mới bản thân liên tục, nhưng nó cũng mở ra những cơ hội lớn để âm nhạc Việt Nam tiến gần hơn với chuẩn mực quốc tế. Nếu tiếp tục phát triển theo hướng chuyên nghiệp và sáng tạo, ca sĩ Việt Nam nói riêng và V Pop nói chung hoàn toàn có thể xây dựng được một nền âm nhạc bùng nổ, tiệm cận với các nền công nghiệp giải trí lớn trên thế giới.
