Có cốt truyện nhân văn và ý tưởng thú vị nhưng Dưa Hấu Lấp Lánh vẫn có vài điểm hạn chế khiến phần mở đầu thiếu lôi cuốn
Dưa Hấu Lấp Lánh (Twinkling Watermelon) là một bộ phim về đề tài thanh xuân kết hợp với yếu tố xuyên không huyền ảo. Vừa lên sóng 2 tập đầu tiên, bộ phim đã nhanh chóng chiếm giữ vị trí top 1 rating phim truyền bỏ xa các "đối thủ" được phát sóng trên đài truyền hình quốc gia.
Nội dung phim Dưa Hấu Lấp Lánh nhân văn khi nói về CODA
CODA viết tắt của cụm "children of deaf adults" là một thuật ngữ được sử dụng để chỉ những người trẻ có bố mẹ hoặc người giám hộ là người khiếm thính. Với việc tiếp xúc với cả cộng đồng khiếm thính và cộng đồng người bình thường, những đứa trẻ này thường có khả năng sử dụng cả ngôn ngữ ký hiệu và ngôn ngữ nói. Nghiễm nhiên, họ cũng đóng vai trò là "thông dịch viên" để kết nối giữa gia đình mình với thế giới.
Nam chính trong phim Ha Eun Gyeol (Ryeo Woon) chính là CODA. Cậu lớn lên trong một gia đình có bố mẹ và anh trai đều là người khiếm thính. Như nhiều đứa trẻ CODA khác, từ nhỏ Eun Gyeol đã làm nhiệm vụ thông dịch cho ba mẹ và anh trai trong mọi trường hợp, mọi vấn đề. Do đó Eun Gyeol sớm hình thành tính cách tự lập và trưởng thành hơn các bạn bè cùng trang lứa và cậu rất thân thiết với gia đình.
Eun Gyeol gặp rất nhiều khó khăn và chịu nhiều áp lực khi đảm nhận vai trò "người kết nối" và bất đắc dĩ trở thành "niềm hy vọng duy nhất của cha mẹ". Cậu cũng có ước mơ và cuộc sống riêng, nhưng gần như phải gác lại để ưu tiên cho gia đình.
Giống như mọi đứa trẻ khác cậu cũng muốn rong chơi cùng bạn bè nhưng lại thường có mặt ở nhà để phòng trường hợp bất trắc, cậu có thể phát hiện sớm và nhờ sự giúp đỡ của mọi người. Chính điều này đã làm cho ba mẹ cậu trở nên dựa dẫm vào cậu nhiều hơn. Eun Gyeol đã dần mất đi cuộc sống riêng của mình.
Sau biến cố thời ấu thơ, Eun Gyeol luôn có mặc cảm tội lỗi với gia đình. Thế nên cậu luôn cố gắng sống đúng với những kỳ vọng mà ba mẹ đã đặt lên mình. Eun Gyeol phải chôn chặt khát vọng và ước mơ của mình để sống cho mong ước của người khác. Sự áp lực và trách nhiệm quá lớn đã dẫn đến cảm xúc bùng nổ của cậu. Lời tuyệt vọng của Eun Gyeol thể hiện rằng cậu không muốn là một thông dịch viên hay một người đáng khen ngợi, mà cậu muốn được thấy và được chấp nhận với những khía cạnh cá nhân của mình. "Con không phải thông dịch viên, không phải chuông báo cháy hay thiên thần gì cả. Con chỉ là con thôi".
Sự bất lực của Eun Gyeol và cảm giác xót xa xen lẫn bức bối trong quá trình theo dõi bộ phim là những cảm xúc mà khán giả có thể đồng cảm và hiểu được, nhưng đồng thời cũng không thể trách móc cha mẹ cậu vì khiếm khuyết mà họ không hề muốn.
Hai tập đầu phim Dưa Hấu Lấp Lánh cũng giống như bộ phim CODA (tác phẩm đoạt giải Phim hay nhất tại Oscar lần 94) đều khắc họa một hiện thực đáng chú ý mà nhiều CODA gặp phải trong cuộc sống. Với trách nhiệm phụ thuộc của cha mẹ vào con cái, CODA thường gặp khó khăn trong việc tìm kiếm sự tự do và định hướng riêng của mình. Họ phải đối mặt với sự đấu tranh giữa việc tuân thủ trách nhiệm gia đình và quyết định theo tiếng gọi của con tim mình. Điều này tạo ra một tình huống khó xử và đòi hỏi CODA phải đối mặt với những quyết định khó khăn và tìm cách cân bằng giữa sự quan tâm đến gia đình và sự phấn đấu cá nhân.
Dưa Hấu Lấp Lánh là một bộ phim đầy tính nhân văn, không chỉ miêu tả các bất cập trong cuộc sống của người khiếm thính mà còn đề cập đến áp lực vô hình mà những đứa trẻ bình thường sinh ra trong gia đình khiếm khuyết phải đối mặt. Bộ phim mang đến cho khán giả cái nhìn chân thực về cuộc sống của những người khiếm thính, thấy được những khó khăn mà họ phải đối mặt hằng ngày, từ việc giao tiếp đến việc tìm kiếm công việc và tham gia vào xã hội. Những tình huống trong phim cũng tạo ra những cảm xúc mạnh mẽ và đồng cảm từ khán giả, giúp họ hiểu rõ hơn về thế giới của những người khiếm thính.
Tạo ra được sự liên kết thú vị giữa âm nhạc và câu chuyện đời sống của nhân vật
Trong Dưa Hấu Lấp Lánh, nhân vật chủ tiệm nhạc cụ Viva Music đã có một phép so sánh đẹp đẽ giữa ký hiệu coda trong âm nhạc và CODA - những đứa trẻ lớn lên trong gia đình khiếm thính. Ông nói với Eun Gyeol: "Dấu coda đặt ở đoạn cuối bản nhạc, là dấu hiệu báo trước rằng hãy chuẩn bị cho một kết thúc tốt đẹp. Cháu cũng là CODA đấy".
Trong ngữ cảnh âm nhạc dấu coda thực sự có chức năng mở rộng và mang lại sự biến đổi ngẫu nhiên cho một tác phẩm. Nó là phần kết cuối của một bản nhạc, thường được sử dụng để tạo sự đa dạng và thú vị cho tác phẩm.
Bên cạnh đó, đây cũng là một ẩn ý báo trước những biến chuyển khó đoán trong cuộc đời của Eun Gyeol sắp tới khi cậu vô tình xuyên không về năm 1995. Liệu việc Eun Gyeol có mặt ở quá khứ có làm thay đổi hiện tại của gia đình cậu, thay đổi số phận của cậu?
Dàn diễn viên diễn xuất tròn vai
4 diễn viên chính của phim tuy không phải những cái tên nổi đình đám, nhưng đều là những diễn viên thuộc phái thực lực. 2 tập đầu chủ yếu xoay quanh Eun Gyeol nên thời lượng lên hình của Ryeo Woon và diễn viên nhí Jung Hyun Jun (vai Eun Gyeol lúc nhỏ) là nhiều hơn cả. Tiếp theo đó là thời lượng của Choi Hyun Wook (vai Han Yi Chan), Seol In Ah (vai Choi Se Kyung). Cuối cùng là Shin Eun Soo (vai Yoon Cheong Ah) - chỉ mới xuất hiện được vài phút ở nửa sau tập 2.
Cả Jung Hyun Jun lẫn Ryeo Woon đều thể hiện tốt những cảm xúc giằng xé của nhân vật Eun Gyeol, đặc biệt là ở những tình tiết cao trào. Trong khi đó, hình tượng Han Yi Chan của Choi Hyun Wook ở 2 tập đầu có phần tương tự với Moon Ji Woong trong Tuổi 25 Tuổi 21, cũng là một nhân vật do Choi Hyun Wook đảm nhiệm. Vì vậy mà hiển nhiên, nam diễn viên khắc họa hoàn hảo nét tính cách đơn thuần, dạn dĩ, hài hước của Yi Chan .
Seol In An toát lên phong thái tiểu thư tao nhã, xa cách nhưng rất tốt bụng. Diễn xuất của Seol In Ah trong vai Choi Se Kyung đã thể hiện rõ sự do dự và sự kìm nén của nhân vật. Ánh mắt và cử chỉ của cô đã truyền tải được những sở thích và ước muốn riêng của Choi Se Kyung, nhưng cũng thể hiện sự áp lực và kỳ vọng từ mẹ của cô.
Nhân vật Yoon Cheong Ah chỉ mới xuất hiện trong một vài phần cảnh ít ỏi, nên ngoài vẻ lạnh lùng, cự tuyệt giao tiếp và sự giúp đỡ từ người xung quanh ra, Shin Eun Soo chưa có đất để thể hiện sâu hơn về nhân vật.
Các diễn viên phụ trong Dưa Hấu Lấp Lánh đã thể hiện một diễn xuất đầy thuyết phục và đóng góp quan trọng cho câu chuyện. Choi Won Young và Seo Young Hee, trong vai cha mẹ của Eun Gyeol, đã tạo ra một sự tương tác chân thực và đáng yêu với nhau, đồng thời cũng thể hiện được tình yêu và sự quan tâm đối với con trai của mình. Bong Jae Hyun, thành viên nhóm idol Golden Child, đã có một màn hóa thân ấn tượng trong vai anh trai của Eun Gyeol. Anh đã tạo nên một tương tác ăn ý với Ryeo Woon và cùng nhau mang đến những khoảnh khắc hài hước và ấm áp. Đồng thời, Bong Jae Hyun cũng đã thể hiện rất tốt tính cách lạc quan và sự lạc quan của nhân vật khiếm thính.
Lối dựng phim hấp dẫn và đánh lừa người xem
Nếu không xem qua giới thiệu thì khó mà đoán được phim Dưa Hấu Lấp Lánh là phim xuyên không, có lẽ nhiều người sẽ cảm thấy hoang mang với 2 tuyến truyện của Eun Gyeol và Yi Chan, được kể song song với nhau trong 2 tập đầu. Biên kịch đã tận dụng yếu tố của thời gian để tạo ra những liên kết giữa hai tuyến truyện, tạo cảm giác như cả hai đang sống cùng một dòng thời gian. Mặc dù thực tế, Eun Gyeol và Yi Chan ở hai thời điểm khác nhau, nhưng qua các yếu tố liên kết và sự giao thoa của các nhân vật, câu chuyện trở nên hợp lý và gây ấn tượng mạnh cho khán giả.
Kỹ thuật dựng phim song song trong Dưa Hấu Lấp Lánh đã góp phần tạo thêm sự hấp dẫn và kích thích sự tò mò của người xem. Việc viết và dẫn chuyện một cách mượt mà đã làm cho sự thật về hai tuyến truyện của Eun Gyeol và Yi Chan trở nên ngạc nhiên và ấn tượng hơn khi được tiết lộ. Sự đánh lừa người xem thông qua việc song song hai tuyến truyện và tạo ra những liên kết giữa chúng đã tạo ra một cảm giác bối rối và tò mò, khiến người xem muốn tiếp tục theo dõi để tìm hiểu rõ hơn về mối quan hệ giữa hai nhân vật.
Hạn chế đáng tiếc của 2 tập đầu phim Dưa Hấu Lấp Lánh
Một số khán giả đã cảm thấy rằng phần câu chuyện nền của Eun Gyeol trong Dưa Hấu Lấp Lánh kéo dài quá lâu và không có đủ điểm nhấn ấn tượng. Việc tập trung quá nhiều vào backstory của nhân vật này có thể làm cho phần diễn biến chính trở nên lê thê và không đủ đặc sắc. Mặc dù mục đích của việc tô đậm khó khăn và áp lực mà Eun Gyeol phải đối mặt là đúng, nhưng việc thiếu sự cô đọng và điểm nhấn ấn tượng trong phần câu chuyện nền có thể làm giảm đi sự hấp dẫn và cảm xúc của khán giả. Điều này có thể làm cho hai tập đầu trở nên chậm chạp và không thực sự nổi bật.
Việc dành quá nhiều thời lượng cho câu chuyện nền của Eun Gyeol trong Dưa Hấu Lấp Lánh có thể khiến các nhân vật khác không có đủ thời gian và không gian để phát triển và thể hiện sức hút riêng của mình. Điều này có thể là một bất lợi đối với một bộ phim có nhiều nhân vật và nhiều câu chuyện song song như Dưa Hấu Lấp Lánh. Việc giấu đi hầu hết các nhân vật khác trong mạch truyện chính, đặc biệt là trong khoảng thời gian năm 1995, có thể làm mất đi sự đa dạng và sự phong phú của bộ phim.
Chờ đợi tận một tuần mới có tập tiếp theo và không có nhân vật nào tạo được hứng thú để trông chờ là một điểm yếu của Dưa Hấu Lấp Lánh. Việc chỉ mới giới thiệu và xuất hiện một vài phân đoạn ngắn ngủi của các nhân vật chính ngoài Eun Gyeol làm cho khán giả không có đủ thời gian và cơ hội để biết về điểm thu hút và yếu tố của họ. Ngoài ra, tuyến nhân vật tuy phụ nhưng quan trọng như các thành viên ban Watermelon Sugar chưa được lộ diện, cũng là một yếu tố làm mất đi sự hứng thú và tò mò của khán giả.
Bên cạnh vấn đề về thời lượng và cách triển khai kịch bản, Dưa Hấu Lấp Lánh còn vấp phải một hạn chế khác là phần âm nhạc. Đây là một bộ phim thuộc thể loại thanh xuân, kỳ ảo và âm nhạc, nhưng phần nhạc nền được sử dụng không có ca khúc nào nổi bật, tạo ấn tượng mạnh cho người xem. Từ các khúc nhạc mà Eun Gyeol chơi solo cho đến các bài của ban nhạc, từ các bản nhạc cổ điển cho đến các bản nhạc rock, từ nhạc nền không lời cho đến OST có lời của Dưa Hấu Lấp Lánh đều có phần nhạt nhòa, trôi tuột khỏi ký ức khán giả sau khi cảnh phim kết thúc.
Tuy nhiên, vì ở các tập sau, Eun Gyeol và Yi Chan sẽ thành lập ban nhạc Watermelon Sugar - một trong những tình tiết trọng tâm của phim, cho nên chúng ta vẫn còn có thể trông đợi vào một "cú chuyển mình" về khía cạnh âm nhạc của Dưa Hấu Lấp Lánh ở giai đoạn kế tiếp.
Nhìn chung, Dưa Hấu Lấp Lánh có phần kịch bản chứa đựng nhiều tiềm năng để khai thác. Không rõ rằng thời lượng 16 tập có đủ để diễn giải hết những cảm xúc và những vấn đề được đặt ra hay không, nhưng mong rằng biên kịch sẽ có lối triển khai hợp lý để bộ phim được trọn vẹn. Hãy đón xem những diễn biến tiếp theo của Dưa Hấu Lấp Lánh trên ứng dụng VieOn hoặc vào tối thứ 2 và thứ 3 hằng tuần.
