Tại Cosmo Carnival Show 2025, thiết kế "Khảm Vũ" của NTK Nguyễn Việt Hưng không chỉ tôn vinh nghệ thuật khảm sành sứ Việt mà còn mang theo một câu chuyện xúc động về sự chữa lành và khát vọng vượt lên.
Tối 9/6, tại Quảng trường 2/4, TP. Nha Trang, Cosmo Carnival Show đã diễn ra trong không khí rực rỡ, mang đến một bữa tiệc thị giác đầy ấn tượng trong khuôn khổ Hoa hậu Hoàn vũ Việt Nam - Miss Cosmo Vietnam 2025. Tuy nhiên, tâm điểm của sự chú ý không chỉ nằm ở các thí sinh xinh đẹp mà còn là bộ trang phục “Khảm Vũ” của nhà thiết kế Nguyễn Việt Hưng, một tác phẩm nghệ thuật đầy ý nghĩa.
Thí sinh Nguyễn Thị Trâm Anh (SBD 100) xuất hiện với thần thái kiêu sa, những bước catwalk tự tin và biểu cảm cuốn hút. Cô đã trò chuyện với NTK Nguyễn Việt Hưng để hiểu rõ hơn về câu chuyện đằng sau bộ trang phục, từ đó mang đến một phần trình diễn sống động và cảm xúc. Mỗi bước chân của Trâm Anh kết hợp với ánh sáng sân khấu và các chi tiết đính kết tinh tế, tạo nên một hiệu ứng thị giác độc đáo.
“Khảm Vũ” không chỉ đơn thuần là một bộ trang phục trình diễn. Được lấy cảm hứng từ nghệ thuật khảm sành sứ, bộ trang phục mang thông điệp về sự hồi sinh và khát vọng vượt lên. Những mảnh sành sứ được cắt gọt và xếp đặt tỉ mỉ theo họa tiết mosaic rực rỡ, tạo nên vẻ đẹp lấp lánh như một vũ điệu ánh sáng. Phần mấn đội đầu cách điệu tựa vầng hào quang, đính kết công phu bằng đá pha lê và lông vũ, tượng trưng cho sự vươn mình từ quá khứ đến hiện tại.
Màu sắc chủ đạo đỏ son và vàng kim không chỉ tạo hiệu ứng mạnh mẽ trên sân khấu mà còn gợi nhớ đến văn hóa gốm sứ truyền thống của Việt Nam. Thiết kế "Khảm Vũ" là sự giao thoa giữa thẩm mỹ truyền thống và ngôn ngữ thiết kế hiện đại, giúp người mặc vừa nổi bật về hình thể, vừa giữ được nét thanh lịch Á Đông.
NTK Nguyễn Việt Hưng, sinh năm 1998 tại Hà Nội, là một trong những nhà thiết kế trẻ tài năng và đầy sáng tạo. Anh từng ghi dấu ấn tại nhiều sân khấu quốc tế và mang trong mình tinh thần văn hóa mạnh mẽ. Nhưng câu chuyện đằng sau "Khảm Vũ" còn đặc biệt hơn thế. Nguyễn Việt Hưng đã từng phải chịu đựng vết sẹo do bỏng nặng từ năm 2 tuổi, điều này đã để lại mặc cảm lớn trong suốt thời niên thiếu.
“Tôi từng rất sợ ánh nhìn của người khác, né tránh cả gương soi,” anh chia sẻ. Tuy nhiên, theo thời gian, anh đã học cách chấp nhận và hiểu rằng mỗi con người đều là một bản thể độc nhất. Những tổn thương, khi được thừa nhận và chữa lành, có thể trở thành sức mạnh. “Tôi chọn biến nỗi đau thành động lực. Vết sẹo đã trở thành một phần trong hành trình trưởng thành của tôi,” anh nói.
Chính hành trình vượt qua mặc cảm ấy đã trở thành nguồn cảm hứng cho "Khảm Vũ" – một thiết kế dành cho những ai từng mang tổn thương nhưng luôn khao khát được tái sinh và tỏa sáng. “Khảm sành sứ không chỉ là nghệ thuật truyền thống. Đó là nghệ thuật của sự chữa lành,” Nguyễn Việt Hưng chia sẻ, thể hiện rõ tâm huyết và ý nghĩa sâu xa của tác phẩm.
Màn trình diễn của Nguyễn Thị Trâm Anh với "Khảm Vũ" đã khẳng định rằng thời trang có thể tôn vinh bản sắc dân tộc trong sự hiện đại, đậm chất nghệ thuật. Trong không gian carnival quốc tế, "Khảm Vũ" nổi bật như một biểu tượng văn hóa sống động – đẹp, ý nghĩa và đầy cảm xúc.
Sự kết hợp giữa truyền thống và hiện đại trong thiết kế của Nguyễn Việt Hưng không chỉ mang lại một cái nhìn mới mẻ về nghệ thuật khảm sành sứ, mà còn mở ra một hành trình khám phá bản thân cho những ai từng trải qua tổn thương. "Khảm Vũ" không chỉ là một bộ trang phục, mà còn là minh chứng cho sức mạnh của nghệ thuật trong việc chữa lành và tái sinh.
